A Poética do Cinema e o exemplo de Alfred Hitchcock

Foi publicado pela Novas Edições Acadêmicas o livro A Poética do Cinema e o exemplo de Alfred Hitchcock. Com o prefácio escrito por Lucia Santaella, o livro é um estudo que trafega à luz do pressuposto de que um filme é o resultado de intensa reflexão do cineasta e de sua equipe capaz de unir as múltiplas competências do roteirista, diretor de fotografia, diretor de arte, cenógrafo, figurinista, músico, diretor, para extrair delas o máximo de seu potencial semiótico, com a finalidade de compor uma unidade sígnica complexa. Portanto, o objetivo desta pesquisa é abrir uma linha de reflexão e análise, visando compreender a confecção semiótico-sistêmica própria ao desenvolvimento da semiose cinematográfica, quer dizer, sua ação como signo híbrido em seu processo de comunicação. O que se almeja é compreender como se estrutura e se engendra a poética do cinema: (a) as características sígnicas que constituem a linguagem híbrida do cinema, formada pela integração e complementação dos princípios semióticos das linguagens sonora, visual e verbal; (b) sua ontologia sistêmica marcada pela autoria colaborativa; (c) e, consequentemente, seu complexo processo de semiose e comunicação. 

Informações no link:
https://www.nea-edicoes.com/catalog/details/store/gb/book/978-3-639-68603-6/a-po%C3%A9tica-do-cinema?search=po%C3%A9tica%20do%20cinema

Poética Fílmica - o exemplo de Alfred Hitchcock

Resumo: A presente tese tomou como seu objeto de pesquisa a poética fílmica. Entendendo por poética, no caso do cinema, o processo de criação, produção e efeitos alcançados pelo filme, a questão da pesquisa foi: como é gerada uma unidade semiótico-sistêmica em um filme? O objetivo voltou-se, portanto, para a compreensão de como se estrutura e se engendra tal poética.

As hipóteses que nortearam o encaminhamento da pesquisa foram as seguintes: 1) as características sígnicas, que constituem a linguagem híbrida do cinema, são formadas pela integração e complementação dos princípios e desdobramentos semióticos das linguagens sonora, visual e verbal; 2) a ontologia sistêmica do filme é marcada pela autoria colaborativa e seu complexo processo de semiose e comunicação. Para alcançar seu objetivo, a pesquisa fundamentou-se na junção da teoria semiótica peirciana com a teoria dos sistemas de Edgar Morin e Jorge Vieira. Essa junção permitiu compreender a natureza híbrida do signo cinematográfico que se fundamenta na intersecção de três princípios semióticos, desenvolvidos por Santaella: a sintaxe, a forma e o discurso. Assim, a interpretação fílmica se realizou a partir da teoria dos interpretantes de Peirce, em comunhão aos parâmetros sistêmicos evolutivos. Por considerarmos que a cinematografia de Alfred Hitchcock constitui-se em um caso otimizado de um entrosamento semiótico e sistêmico ímpar, a pesquisa se concentrou no estudo de partes criteriosamente selecionadas de três filmes do diretor: Janela Indiscreta (1954), Um Corpo que Cai (1958) e Psicose (1960). A escolha se deve ao fato de que esse cineasta confecciona de modo exemplar uma unidade complexa em seus filmes, trabalhando as características de cada linguagem - visual, sonora e verbal - tanto na autonomia de cada uma quanto nas interfaces e integrações entre elas, gerando uma poética, ou seja, certo modo de engendramento interno que organiza diferentes elementos em uma dinâmica sistêmica.

A análise revelou que o suspense, em Hitchcock está baseado na geometrização de uma rede de intersemioses que flui, acoplando-se por meio de estruturas atratoras, pelas quais linhas temporais de eventos e informações vão aos poucos revelando uma representativa gramaticalidade. Assim, além de situar e contextualizar Hitchcock nas poéticas fílmicas articuladas em diferentes escolas e movimentos ao longo da história, a pesquisa estabeleceu o conceito de ontologia sistêmica cinematográfica. Em seu viés ontológico, a poética fílmica se faz por meio de uma organização de caráter plural e diverso, cuja unidade ativa se estabelece e se mantém pela multiplicidade de interações e cooperações, as quais os agentes semióticos envolvidos, com suas especialidades e funções, são capazes de produzir, desenvolver e transformar.

Abstract: This thesis had the objective of studying Poetics of Film. Considering poetry, in the case of cinema, as the process of creation, production and effect achieved by the film, this research’s question was: how is a systemic semiotic unit created in a film? Its goal, therefore, was to understand how poetics is structured and engendered.

The hypothesis that guided this research were the following: 1) the signs characteristics, which are the hybrid language of cinema, are formed by the integration and complementation of semiotic principles and developments of the aural, visual and verbal languages, 2) the film’s systemic ontology is characterized by a collaborative authorship and a complex process of semiosis and communication. To achieve its objective, the research was based on the junction of the Peircean semiotic theory and Edgar Morin and Jorge Vieira’s theory of systems. This junction allowed the understanding of the hybrid nature of the filmic sign, which is based on the intersection of three semiotic principles developed by Santaella: syntax, form and discourse. Thus, the filmic interpretation was carried out from Peirce's theory of the interpretants, along with systemic evolutionary parameters. Considering that the cinematography of Alfred Hitchcock constitutes a unique case of an optimized entanglement between semiotics and systemics, the research focused on the study of carefully selected parts from three films by the director: Rear Window (1954), Vertigo (1958) and Psycho (1960). The choice is due to the fact that this filmmaker prepares exemplarily a complex unity in his films, working the characteristics of each language - visual, aural and verbal - on both its autonomy and on the interfaces and integrations between them, generating poetics, ie a way of internal engendering that organizes different elements in a systemic dynamics.

The analysis revealed that the suspense in Hitchcock is based on the geometrization of a network of intersemiosis that flows, uniting itself by attractive structures, through which timelines of events and information gradually reveal a representative grammaticality. Thus, in addition to situate and contextualize Hitchcock in poetics of film articulated in different schools and movements throughout history, this research established the concept of systemic ontology cinematography. For, in its ontological bias, the poetics of film is made by an organization of diverse and plural nature, whose active unit is established and maintained by the multiplicity of interactions and cooperation which the semiotics agents involved, with their specialties and functions, are able to produce, develop and transform.

Tese publicada na Biblioteca Sapientia: http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=15227

The Signic Construction in the Hitchcock's Cinema

Abstract:

This present work focuses on Cinema as a hybrid form of representation, as the result of the union of three indissoluble, mixed, though distinct languages: the sound, the visual and the verbal ones. It seeks to understand the gearing of those languages in the signic construction of cinematographic works, notably in the case of Hitchcock. It is also the opportunity to highlight the profound signic revolution determined by the advent of images in movement in the end of the XIX century and by seeing, in the hybridism of the cinematographic discourse, a culmination of the esthetics of the fragmentary eighteenth century, notably the Baudelairean one, as it is armed by the fluctuating attention of the poet – flâneur, in his dream of Modernity.

We took as our main theoretical reference the Semiotics of Charles Sanders Peirce (1839-1914), who supplies the grounds for one to reflect on the epistemology of Movies, thus making possible the development of the analysis of the signic construction of Movies which, in the end, would constitute our understanding of the hybrid language of which they are made up of.

Markedly limited by mixtures and juxtapositions of fragments, the cinematographic sign has its genesis delineated by the poetics of movement, by a poetics of inter-relations and exchanges between languages, which dialogs with the metropolitan environment in the end of the XIX century. With the objective of understanding this esthetics and such logic, found both in Movies and the Metropolis, one has sought the reflections of German philosopher Walter Benjamin on the flâneur and the phenomenological experience of the fragment, and the poetry of Charles Baudelaire, a flânerie and his modern dream of fluency amid the multitude, in his giving himself to fast-flowing, cut, abrupt phenomena of the chock.

In the first chapter, we shall discuss to what extent the development of Movies is tied to the modern environment of the metropolis. On this path of reflection on the signic genesis of the Movies, it is a must that one investigates and questions the phenomenological nature of its hybrid language.

In the second chapter, we shall observe the construction of the hybrid cinematographic sign and clarifies the triad that grounds it: its syntax, its form and its discourse.

The third chapter analysis the film Vertigo by Alfred Hitchcock, and shows how, through the weaving of the visual, sound and verbal languages, this director creates, with a masterly hand, the thriller.

In the Conclusion, besides reviewing all we have seen, the paper points at new ways one can understand the language of Movies, thus opening new inroads of questionings and hypotheses and deepening the theme and elaborating the horizons for the continuation of the research.

Keywords: Communication, Cinema, Semiotics, Hitchcock.

Published only in portuguese: http://www.bocc.ubi.pt/

A Construção Sígnica no Cinema de Hitchcock

Resumo da Dissertação de Mestrado:
O presente trabalho enfoca o cinema como forma híbrida de representação, resultante da junção de três linguagens indissociáveis, mescladas, mas distintas: a sonora, a visual e a verbal. Busca-se compreender o entrosamento dessas linguagens na construção sígnica das obras cinematográficas, notadamente no caso específico do cinema de Hitchcock. Trata-se também de assinalar a profunda revolução sígnica determinada pelo advento das imagens em movimento, no final do século XIX, vendo no hibridismo do discurso cinematográfico uma culminância das estéticas oitocentistas fragmentárias, notadamente a baudelairiana, tal como é armada pela atenção flutuante do poeta – flâneur, em seu sonho de modernidade.

Tomamos como referência teórica principal a Semiótica de Charles Sanders Peirce (1839-1914), que dá base para se refletir sobre a epistemologia do cinema objetivando, com isso, o desenvolvimento da análise da construção sígnica dos filmes, que no fim, constituiria em entender a linguagem híbrida pelo qual o cinema é composto.

Marcadamente pautado pelas misturas e justaposições de fragmentos, o signo cinematográfico tem sua gênese delineada por uma poética do movimento, por uma poética de inter-relações e intercâmbios entre as linguagens, que dialoga com o ambiente metropolitano no fim do século XIX. Com o objetivo de se compreender essa estética e essa lógica, encontrada tanto no cinema quanto na metrópole, é que se buscou as reflexões do filósofo alemão Walter Benjamin sobre o flâneur e a experiência fenomenológica do fragmento, e a poesia de Charles Baudelaire, a flânerie e seu sonho moderno de fluência em meio a multidão, em sua entrega aos fenômenos fugidios, entrecortados e abruptos do choque.

No primeiro capítulo, discute-se em que medida o desenvolvimento do cinema está atrelado ao ambiente moderno da metrópole. Neste caminho de reflexão sobre a gênese sígnica do cinema, torna-se necessário investigar e questionar a natureza fenomenológica de sua linguagem híbrida.
No segundo capítulo, observa-se a construção do signo híbrido cinematográfico, esclarecendo a tríade que o fundamenta: a sintaxe, a forma e o discurso.

O terceiro capítulo analisa o filme Um corpo que cai de Alfred Hitchcock, mostrando como, através da tessitura das linguagens visual, sonora e verbal, este diretor confecciona com mão de mestre, o suspense.

Na conclusão, além de retomar o todo anterior, o trabalho aponta novos caminhos para se entender a linguagem do cinema, abrindo um novo leque de questionamentos e hipóteses, aprofundando o tema e traçando os horizontes para a continuidade da pesquisa.

Palavras-chaves: Comunicação, Cinema, Semiótica, Hitchcock.

Publicado na Biblioteca On-line de Ciências da Comunicação: www.bocc.ubi.pt